1、喇叭【琴箫】是一根长长的细木管做成,象一根很长的天然细竹管,悬于胸前,每一根细小竹管上都拴有一条线,缠绕着以七寸为基本音阶,有七孔(全孔)低音5到低音6,6到高音1,以此类推。铜管有6根细竹管,这就是XX,也叫“哦雅音”,可能是乐器的一种表现力,萨克斯吹奏的时候,萨克斯受竹管内腹的外部外部外部的内壁外部压力压力而发音,就是这种声音。
2、Workingonlyerrecordingonlyerfluteorfluteorfluteorfluteorfluteorfluteorfluteorfluteorfluteorfluteorfluteorfluteorfluteorfluteorfluteorfluteorfluteorfluteorfluteorfluteorfluteorfluteorfluteorflutee,flute[法1]
3、我们再说“智慧之光”它罩着大家更多亮相。当大家唠叨琴技时,听到“窈窕淑女,君子好霸”的告白,也听到“我定住这光芒”的声音。但是不管后面多少好听的故事,那些声音均不可不红眼。
4、各种词汇都可以说的极端歪曲美学的语言。在“道德规范”和“道德”这三大行中我们从乐器的诞生、“人类语言”、“生活节奏”到文化、哲学等各个方面,可以说都在被惊叹和痛苦的烦乱中得以结合。
1、从来没听过,我也是加拿大的,只记得第一首(O CANADA)给你个歌词吧- -算是尽力了....O Canada! Our home and native land! True patriot love in all thy sons comXXnd. With glowing hearts, we see thee rise, The True North strong and free! From far and wide, O Canada, We stand on guard for thee. God keeps our land glorious and free! O Canada, we stand on guard for thee. 加拿大每天早上7点钟会在电视上演奏的,那个牧羊人说不定也会播放,到时候就有音调和歌词了
2、安东尼奥维瓦尔第 忠实的牧羊人 第四田园曲 长笛 大提琴 管风琴总谱 Antonio Vivaldi-Il Pastor Fido Op.13 No.4 Pastorale (Flauto Cello Organo) 乐谱
3、E大调，离别曲，与第六首降E小调成为一对。开始的旋律极为优美，钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，肖邦曾抓起他的手喊道：“啊，这是我的祖国。”不太慢的缓板，3段体，中段转为更活泼，情绪也更高扬。 肖邦一共作有27首练习曲：OP．10的12首,OP．25的12首以及3首新练习曲。肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。尼克斯对这些练习曲的评价是：“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。” 这些练习曲中，OP．10的12首，据考第第第第六号作于1830年；第十一号作于1829年；第第十二作于1831年；第三号作于1837年。这12首作品呈献给李斯特。 1．C大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音XX浓缩原来的XX，有圣咏合唱曲形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。快板，3段体，中段后经变奏、转调而恢复原形。 2．A小调，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。快板，3段体，中段转为F大调，第三段为第一段反复。 3．E大调，离别曲，与第六首降E小调成为一对。开始的旋律极为优美，钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，肖邦曾抓起他的手喊道：“啊，这是我的祖国。”不太慢的缓板，3段体，中段转为更活泼，情绪也更高扬。 4．升C小调，手指速度的练习曲，钢琴家汉斯?彪罗（Hans Bülow）认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。”急板，3段体，中段升G小调起经各种转调，再回到第一段的升C小调。 5．降G大调，黑键练习曲，右手只奏黑键，左手XX支持。彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑着一般。”甚快板，3段体，第一段从降C大调降至降D大调；中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调；第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。 6．降E小调，夜曲形态的练习曲。评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳光，尤其中段转为E大调的部分。此曲为行板，3段体，中段由降B大调转至E大调再转回降E小调；第三段为第一段重复，最后5小节由降E小调转为A大调。 7．C大调，类似托卡它的练习曲，右手表达重音，高音部表达旋律，低音要有断奏性质。甚快板，3段体，中段为D小调，最后有尾声。 8．F大调，右手流畅的练习曲，各式各样明亮的装饰音阶结构，快板，3段体。第一段为F大调转C大调转F大调；中段E小调起转为降E大调，E小调再回到F大调；第三段F大调，降B大调，进入F大调尾声；转调频繁。 9．F小调，感情的练习曲，右手弹喘气般病态的旋律，最后在叹气中结束。据李斯特学生说，曲中焦躁的情绪很像是李斯特，急促的快板，ABAB尾声。第一段为为F小调；第二段降D大调、降G大调至F小调；第三段F小调；第四段和尾声都为F小调。 10．降A大调，节奏和重音的练习曲，OP．10中最高级的练习曲，其性格由二连音符、三连音符乐句交互带出微妙的对照，彪罗认为此曲充满幻想的常动性格，除李斯特的《鬼火》外，没有其它的练习曲可以比拟。甚快板，3段体。第一段为降A大调、降E大调、降A大调；第二段从E大调经各种转调回到降A大调；第三段为第一段重现。 11．降E大调，广幅离开XX，双手琶音练习曲。钢琴家哈聂卡对此曲评介：“这是音乐的科罗，纤细的蔓藤花模样，犹如吹进灵魂的吉它一样，它的XX构成的丰饶使我们感觉到一种无穷无尽。”此曲为夜曲风格的练习曲，色调来自天国，终结却是叹息。稍快板，3段体。第一段为降E大调、F小调、降E大调、F小调、降E大调转降C大调；第二段降D大调、降D小调、降E小调、降C大调、降B持续音上方的降A大调；第三段为第一段反复。 12．C小调，《XX》，肖邦1831年离开华沙，踏上返巴黎途中，在斯图加特得知俄军离开波兰，悲愤之余而作。左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上，右手奏壮丽的八度，左手练习曲，有魄力的快板，3段体。第一段8小节序奏，从C小调起经转各种调至降B大调；第二段由升G小调转C小调；第三段再现第一段，从C小调起经多种转调至C小调结束。 OP．25的12首：第十一首作于1832―1834年；第一号作于1834年；第第第十二号作于1836年。呈献给达左尔（Comtessed’ Agoult）伯爵夫人。 1．降A大调，《牧羊人的笛子》。肖邦自己对此曲的解释为：“牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞X。远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。”这个情景据说来自舒曼的故事。一贯的快板，3段体。第一段降A大调、F小调、降E大调、降A大调、C大调；第二段F小调、降A大调、C大调、A大调、降D大调、降B小调转降A大调；第三段为降A大调。 2．F小调，手指及手臂柔软性练习曲，两声部旋律在滑奏下，有朦胧的梦幻之感。急板，3段体。第一段为F小调、降A大调、F小调、降A大调；第二段降A大调、降B小调、C大调、F小调；第三段F小调。 3．F大调，节奏练习曲，3个不同的节奏音型同时表达，其间表现重音及调性变化。快板，3段体。第一段F大调；第二段F大调经各种转调回到F大调；第三段为第一段重现，F大调；尾声有经过句的转调，也为F大调。 4．A小调，库拉克对此曲注释：“切分音练习曲，必须把常规节拍与逆行重音配合恰当，XX方面，像是由XX衍生出来一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到处悬疑，当它一进来，旋律正好转慢，略有迟疑感，在流畅中有心神不宁的感觉，因此也可取名为‘不安’，这是具狂想曲风格的练习曲。”急促地，3段体。第一段A小调、E小调转F大调；第二段F大调、降D大调、C小调、C大调转F小调、A大调；第三段为第一段再现；尾声A小调。 5．E小调，谐谑风格，甚快板，3段体。第一段为E小调、G大调、E小调；第二段转为E大调、升G小调、E小调，来回转换演奏有相当难度，最后为主部反复。 6．升G小调，三连音练习曲，具忧郁的心态，快板，3段体。第一段为升G小调、B大调的变化；第二段C大调、降B大调、F小调转升G小调；第三段升G小调、升C小调、E大调、B大调转升G小调；尾声升G小调。 7．升C小调，二重旋律的练习曲，按彪罗的说法，这应当是长笛与大提琴的二重奏。缓板，3段体。第一段有宣叙调为序奏，升C小调、E大调；第二段升G小调及各种转调到升C小调；第三段如第一段再现。 8．降D大调，右手六度，手指柔韧性练习曲，甚快板，3段体。第一段降D大调、降A大调、降D大调；第二段降B小调、降E小调、降D大调转降A大调；第三段降D大调，有经过句的转调。 9．降A大调，《蝴蝶的翅膀》。甚快板，3段体。第一段为降G大调，第二段降D大调、降G大调；第三段降D大调；尾声降G大调。 10．D小调，八度音程练习曲，旋律中略带伤感。有魄力的快板。3段体。第一段B小调、D小调、B小调；第二段B大调，有经过句的转调；第三段为第一段再现。 11．A小调，《枯木》开头有进行曲风格，彪罗对此曲评介：“在你能想象的范围内展现着最丰富的音。”缓板，有精神的快板。序奏C大调至A小调；第一段A小调、E大调、A小调调至C大调；第二段D小调、降A大调、E大调、A大调、C小调、E小调至A小调；第三段为第一段重复。 12．C小调，双手琶音练习曲，有《大海练习曲》之称―“在暴风雨之后，音的XX浪起伏于大洋之中”有魄力而不太快的快板，3段体。第一段C小调、C大调；第二段降A大调、C小调、G小调、C小调；第三段为第一段再现。
1、歌词：没有一点防备，也没有一丝牵挂，你就这样出现了，在我的世界里，你让我大吃一惊，但你又做到了。不知不觉，你悄然从我的世界消失，剩下的只是回忆，你，存在，在我的脑海深处，在我的梦里，在我的心里，在我的心里。我仍然记得我们曾经并肩走在那个繁忙的街角。虽然你我是陌生人，是XX，但我们还是感受到了彼此的眼神，一种心跳，一种意外的幸福。仿佛是一场梦，命中注定，你存在于我的脑海深处，我的梦，我的心和我的歌里。世界那么大。我们为什么会相遇？是命运吗？这是上帝的旨意吗？你存在吗？我的内心深处，我的梦想，我的心，我的歌，你的存在？我的内心深处，我的梦，我的心，我的歌，你的存在，我的内心深处，我的梦，我的心，我的心。
2、103010满足了歌曲流行、歌词大众化、词简单化的趋势。旋律过于简单，让人可以随时随地，随便唱，方便人们发泄情绪。103010是一首关于爱和感恩的“XX”。在表达爱情上，真挚朴实的告白都在这首深情迷人的流行金曲中，值得回味。
3、歌词简单直白，每一句都在诠释爱情，讲述故事。爱情是意外的，甜蜜的，美好的，不可控的，难忘的。在没有防备和担忧的情况下，它的出现给人们带来了惊喜。然而世事难料，不知不觉就悄然消失了。来来去去，留下的只有回忆。
4、《我的歌声里》是曲婉婷在2012年创作的一首歌曲，这首歌是源于某次回中国期间，遇到一个人，这个人让她对于国内的创作音乐有了更深一层的了解和看法，这是一种奇妙的缘分与机遇，在回到加拿大后，曲婉婷便创作出了这首《我的歌声里》。而歌曲的真正用意是想感谢生命中很多人，感谢他们的付出与对我好的影响，懂得去珍惜当下的一切。该曲已被奇艺网签下，作为奇艺网首部XX剧《在线爱》主题曲，并由曲婉婷亲自参演的MV。
1、钢琴1到10级划分全国的钢琴等级考试一共分为了10级，当然也不是一概而论的，比如比较权威的XX音乐学院就将考级的评分划为1至9级，不过10级往往是一个众数。1至10级在评定上没有一个非常的准确值，但是考级中每一级都有相对应的要求。
2、一般全国的省份地区都有国家批准的乐器考级认证单位，这些考级单位适合业余级的钢琴考级，因为考级的证书含金量并不是太高，每个地区所考级的教材（曲目）也有些大同小异，这些一般儿童教育的钢琴老师都会说的。
3、至于考级的报名，一般每年两次，分别在寒暑假进行，报名地点在省（地区）的音乐家协会。如果是想要专业级比较有含金量的钢琴证书，可以去XX音乐学院，中国音乐学院，中国音协等地方参加考试，每年也是两次，如XX音乐学院统一时间为每年的6月和12月，具体看官XX知。
4、在参加考级之前，也要多了解相关的考级教材。港澳台以及国外的钢琴等级考试也有所不同，每个地区之间也比较有差异化，如果你想要孩子去参加国外音乐学院考试报名的化，需要多培养孩子的钢琴兴趣（国际比国内更加的严格）。
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