1、世间总有些音乐不会过时，不管我们听了多少遍，也从不会感到厌烦。就像玫瑰的芳香或冬日里温暖的火炉，XX柔美的《G弦上的咏叹调》在任何时候都受到听众们的欢迎。这首曲子是XX《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，由于主奏小提琴必须在G弦上演奏全部旋律，故此得名。
2、充满诗意、纯朴典雅的旋律，加上G弦特有的浑厚、丰满音色使之倍受小提琴演奏者的青睐。美妙的旋律交织在一起，形成了一个统一和谐的整体，让音乐像呼吸一样静静地自然流淌。《G弦上的咏叹调》最最动人之处在于它的纯净而又富有诗意的旋律与曲调。乐曲开头徐徐奏出的旋律极简单，意境悠远抒情，旋律庄重悠长，随后逐渐长音渐强，不断向上推，XX与平缓交替出现，使乐曲在曲调上委婉动听。抚平了听众内心的紧张和忧郁，随着音乐陷入深思的静谧之中。
3、XX在一次宫廷表演中，提琴被人做了手脚~ G弦之外的所有的弦都断了~ 就在所有人-都等着看巴哈出丑的时候~ 他却即兴的，用G弦演奏出了一首咏叹调~ 这样一个故事，带给世人太多的思考，而这一首曲子更多的是带给人们面对困难的勇气与力量。
1、华语群星演唱的《梁祝》，该歌曲收录在专辑《听筝》中，2010-11-27发行，该张专辑包含了10首歌曲 。袁莎版的梁祝古筝谱子《梁山伯与祝英台》是我国家喻户晓的民间故事 。他叙述了一对青年男女“生前不能成罗帐，死后天上成双对”的爱情悲剧，表现了人们对封建礼教的控诉与反抗以及对美好理想的追求和向往 。1959年，作曲家何占豪、陈刚采用越剧《梁山伯与祝英台》的部分唱腔为素材写成同名小提琴协奏曲 。这部协奏曲旋律优美、色彩绚丽、具有强烈的感染力，上演之后不胫而走，在海内外广泛流传，历经半个多世纪，经久不衰 。其后该曲又被许多其他乐器改编为独奏曲，如钢琴曲、琵琶曲、手风琴曲、口琴曲------等
1、虫虫钢琴 a小调小提琴协奏曲第一乐章 www.gangqinpu.com Allegro ?= 98 Johann Sebastian Bach 1685_1750 ? ?? ?? ? ? ? ? ?? ? ? ?
2、Violins Ⅰ ? ? ? ? ? ? ?? ? ?? ? ? ? ? ?? ? ?? ?? ?? ? ? ? ? ??? ??? ? ? ? ? ? ?? ? ? ?
3、Violins Ⅱ ? ? ? ?? ?? ? ?? ? ? ? ? ? ? ? ? ? Violas ?? ?? ??? ??? ? ? ?? ?? ? ? ?? Cellos ??? ? ? ? ? ? ? ? ? ??? ?? ? ?? ?? ?? ?? ? ?
4、7 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?? ? ? ?? ? ? ?? ? ?????? ?? ?? ? ?? ? ?? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?? ? ? ?? ? ? ?? ? ?????? ?? ?? ? ?? ? ?? ? ? ? ? ? ? ?? ??? ???? ???? ??? ? ?? ?? ???? ? ??? ?? ?? ? ? ? ??????? ? ? ? ? ? ? ??? ? ? ??? ? ??? ? ? ??? ? ? ? ? ? ? ?? ? ?? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?? ? ? ? 项道荣制谱2005-6 Page 1
1、Allegretto：小快板，每分钟108拍 allegro：快板，每分钟132拍 presto：急板，每分钟184拍 Andante：行板，每分钟66拍 andantino：小行板，每分钟69拍 Moderato：中板，每分钟88拍 8分音符为一拍 每小节6拍~ 150-180左右 36拍!大概是！
2、克列门蒂(M??Clementi,1752-1832)创作的《C大调小奏鸣曲》（作品36之一，曲谱可见“钢基”第一册第94页）是包含“快——慢——快”三个乐章的套曲。第一乐章为spiritoso（有精神的、热情的），调性为C大调，二二拍子；第二乐章为Andante（行板 ），调性为F大调，四三拍子；第三乐章为Vivace（速板），调性为C大调，八三拍子。三个乐章的调性布局按照古典原则的对比统一规律，节拍对比也形成鲜明特点。“没有对比就没有音乐”在此得以证验，演奏中要予以心理上的重视。克列门蒂《小奏鸣曲》（作品36号之一）第一乐章活跃而富有朝气，要注意旋律弹奏中的连音与跳音的对比效果。右手第9小节和第11小节的八度上行大跳旋律及重复保持要注意一五指弹奏中的重量转移及四五指的轮指弹法。右手第20-21小节分解八度弹奏要保持手腕松通及重量转动调整，不要弹得太重，此处要突出左手的分解XX走向。右手第30小节要注意双音跳奏整齐而富有弹性并奏出渐强超势。主题的重复与发展变化，要注意强弱的起伏对比，例如第1-4小节与第24-27小节等。左手第1-5小节和声功能低音不可弹得太短，手指尖有在键盘上“站一站”和“稳一稳”的感觉，声音圆润踏实，有根基有运动的倾向性。左手第16-19小节要作为一个旋律声部来弹奏，手指尖在键盘上站稳松通，保持好手型，声音贯通舒展。第一乐章的音乐有一种童趣形象，乐章在强势中以肯定的音乐语气结束。第二乐章的表情术语为dolce（柔美的），dolce这个词又多出现在奏鸣曲式中的副部中，这可谓是奏鸣曲艺术的常用音乐词汇。这个第二乐章是优美柔和的行板(Andante), 要仔细关切乐谱中较为细致的力度记号的要求。左手第1-4小节三连音伴奏音型要有表情地衬托旋律，要均匀连贯且有起伏（下同）。第4小节右手接左手的三连音进行要准确自然（下同）。第3小节的右手颤音从上方音开始，与左手音型形成“右手两个音对左手一个音”的立体（双手）节奏关系（下同）。第8小节要注意段落呼吸，第9小节右手双音不要弹成“分割式”的块状，可用贴键弹法的半连音弹出渐强的走句。第12小节尾处要呼吸，第13小节有重新起始音乐的感觉。第19小节是再现段落的开始，音乐语气要有所强调，但不失dolce的韵味。第二乐章在dolce的饱满情绪及美妙的意境中终止。第三乐章是非常活跃的速板(vivace),弹奏中要始终保持八三拍子的节拍律动特征。此乐章的主要技术课题仍然是连音与跳音的对比，连跳分明，连音圆滑流畅，跳音灵巧而富有弹性，是学习中进一步讲究的运指规格与技术目标。弹奏中要注意主题反复时的力度对比，第17-23小节要注意不同旋法及不同弹法的呼应式艺术口吻。左手分解XX伴奏音型要突出节拍重音，均匀连贯面富有节拍起伏。右手第24-28小节音阶式跑句要严格指法，可用一次性的弹奏动作状态奏出，顺畅华丽，清晰匀致。第三乐章在强势的肯定与强调性音乐语气中结束，收尾的柱式主XX可用“推弹式”断奏来弹。建议钢琴基础学习者，把克列门蒂的这首《C大调小奏鸣曲》（作品36之一）的三个乐章作为一个完整的作品来学习与演奏。
3、11首高级，难度10~12级A大调第2奏鸣曲度、升C小调第14奏鸣曲、降B大调第11奏鸣曲、降E大调第4奏鸣曲、F大调第22奏鸣曲、D大调第7奏鸣曲、降E大调第18奏鸣曲、C大调第21奏鸣曲知、降E大调第26奏鸣曲、G大调第16奏鸣曲、E大调第30奏鸣曲。
4、c大调奏鸣曲不是大约创作于1783年。C大调奏鸣曲是奥地利著名作曲家莫扎特的作品，作于维也纳，完成于1788年6月。莫扎特亲自注明的“为初学者的小键盘奏鸣曲”。1788年的莫扎特内心阴郁倍感无助，然而这首作品却有着天真无邪的透明乐章 无处不弥漫着纯真的童心。这首乐曲是他为教学编写的奏鸣曲结构，音乐明朗清澈，天真烂漫，像春天的明媚阳光。
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