1、古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一，被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格和不同民族的曲目能诠释自如。一把吉他，一段旋律，带给我们不仅是视听的享受，更有助于让我们在这浮躁的世界中寻到内心的淡定从容。
2、《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有“名曲中的名曲”之美誉。《阿尔罕布拉宫的回忆》由于全曲采用轮指技巧长达4分钟，给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。乐曲的副标题为《祈祷》。
3、索尔的作品中，此曲子是较为著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》来说，含有更丰富的管弦乐的韵味。曲首是慢速的序曲，继而进入快板，衔接圆滑而且有富丽堂皇之感。当人们听到这多彩的曲子时，使人无不赞赏贝多芬所说的“吉他就是小管弦乐团”这句话。
4、《月光》指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。《月光》展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。
1、《巴比伦河畔》Super Flumina Babylonis Op.52 ，根据第137号诗篇而作，作于1859年。第137号诗篇所表达的是被囚禁多年的犹太人来到巴比伦河畔所抒发的内心的悲叹。阿尔坎根据此诗篇写成这首富于戏剧性的作品，反映出他对**的喜好。作品为g小调，开头为4/4拍，近似柔板的速度，宛如竖琴般宁静的音响，接着经过甚活泼的12/8拍，稍平静后，转入第二部分3/4拍的激烈的快板，最终结束全曲。
1、但对初学者来说，这样严格按照时值来进行双手对位的数学模型，在音乐的感觉上又是说不通的，因为钢琴音乐上合手的感觉，是有明确的伴奏和主调旋律之分的，在大脑神经中对两只手的控制是一种分开又并行的三维感。
2、我们在所有学习中出现困难点的原因，都是因为学习过程中基础细节没铺好，衔接部分缺失，知识/技能断层过大导致的。就像不打地基就盖楼的农村民房一样，总有上限：你也许可以歪歪扭扭的把双手合起来，但是一定会经历严重的瓶颈期，你不得不回到基础重新慢慢来才能跨过它。
3、练习至此，你已经对双手合奏没有那么恐惧了，也基本获得了双手合奏的入门资质了。接下来就可以大胆的去练一下普通难度的曲子了，试着用你在简单曲目中找到的合手的感觉，去摆脱之前把两只手一个音一个音对上的感觉。
4、因为传统教学中，通常入门时期直接进入大汤、拜厄的快速翻页的学习。众所周知，这些书籍对合手的要求从一开始就有，且进展过快，如果直接合手，学生通常难以弹熟一个作业，因此在这样的大环境下，要求先分手再合手是完成作业的比较科学的方式。
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