1、《烛影摇红》，《能改斋漫录》卷十六：“王都尉（诜）有《忆故人》词，徽宗喜其词意，犹以不丰容宛转为恨，遂令大晟府（徽宗所置音乐研究创作机关）别撰腔。周美成（邦彦）增损其词，而以句首为名，谓之《烛影摇红》云。”王词原为小令，五十字，前片两仄韵，后片三仄韵。周邦彦演为慢曲，《梦窗词集》入“大石调”。九十六字，前后片各九句五仄韵。
2、“秋入”两句，点“雨”。此言秋夜中室内灯影幢幢；室外檐水嘀嗒，恰如琵琶单调的咚咚哀鸣声。“越娥”两句。此言越地多水泊，如今那些水泊也都被雨水盛得满满的，像一面面镜子般任由姑娘们挑选，去照影梳洗红妆。山色沾雨，青黛如洗，这景致也可与少女弯月般的黛眉一比高低。“相间”两句，言田野上黄绿相间，正当秋收时节，遥望城郊的西北面，是词人春天时曾经去游玩过的一处景点。“晚舂”三句承上。此言临近黄昏，捣米声此起彼伏，炊烟袅袅穿林缥缈，到处都散发出一阵阵新米煮成的米饭香味。“新稻炊香”句，也可知此词作于晚稻收获之后。上片给人们描绘了一幅越地秋雨图。
3、“清磐”两句，祈祷雨止。“炷”，即灯芯也。此言从清风中传来了一阵祈祷雨止的磬、鼓声，祈雨止的荷花灯也在雨中的积水处滋滋地燃烧着。“阿香”两句，引神话传说追究“霖雨”之因。“阿香”，传说中雷部推车女。据《后搜神记》云：“永和中，义兴人姓周，出都日暮；道边有一新草小屋，一女子出门，周求寄宿。一更中，闻外有小儿唤阿香声，云：‘官唤汝推雷车。’女乃辞去，夜遂大雷雨。向晓，周看所宿处，止见一新冢。”“玉女”，华山女神名。此处是说：秋雨绵绵不止，这可能是雷部那位推雷车的阿香姑娘，秋夜从梦中惊醒而啼哭不止的缘故吧？而华山女神却因为这“霖雨”不止，也在为人世间犯愁呢。“人驾”两句承上，引“XXX”神话传说，道出“玉女幽素”之由。因为女神的夫君还在人间远游，受此“霖雨”之阻，不能及时返回华山。所以在梧桐落叶，秋尽冬将至，夫君还没有归来之时，“玉女”只好无聊地把为他精心准备的宴食拿来独自享用。“采菱”三句，默祷雨止。此处是说：什么时候能够去绍兴的蓬莱阁中欢唱起江南水乡的《采菱》古曲，庆贺秋雨停止呢？“采菱”，应候晴天，所以词人选它作雨止的庆贺曲。下片重在祈祷雨止。
1、各类乐器中，筝、箫、笛、笙、管、埙、二胡、小号、钢琴、萨克斯等，在抒情达意方面各尽其妙，惟独琵琶的身影模糊。广东琵琶曲《喜洋洋》以其欢快激扬的声调芬芳远播，惜其抒情短促，一直不能令人心折。
2、第一部分属于叙事部分。这时的乐音舒缓，典雅，有如一位女子在月下花前，整妆静容，从容挥手，拨动心弦。声音一出，便有无限深情，那不是埋怨，不是呼唤，只是纯粹的叙述。那一丝一弦弹拨出来的是怀念？是厮守？是倾诉？是宣泄？都说不清，也许有，也许没有。你能够听到的，是清澈得不能再清澈的声音，是纯粹得不能再纯粹的心语。也许正是因为节奏平和舒缓，所以，音乐中的巨大伤感便从手指和丝弦之间，滴滴流淌。随着音乐的触手可及，月光、树影、流水、轻风、裙袂、素手……便一一在眼前浮现。你甚至可以看到哪一根手指在拨哪一根弦。
3、第二部分是抒情部分。有了第一部分的铺垫，第二部分的音乐就自然而然走向高亢。音乐在徘徊往复中直触情感的极点，在触摸到情感的极点以后，音乐迅速走低，继续是徘徊与犹豫，继续是反复与重叠，音乐回到平和之中。在音调陡然升高的变奏中，情感的宣泄和抒发达到了极致。这种极致是无限深情积累的结果，是欲诉还休的无言，是欲罢不休的XX，是欲哭无泪的伤感，是欲死还生的眷念。这种情感的极致带给我们的是深深的震撼。
4、这种震撼我们在《二泉映月》里面听到过，不过阿炳的二胡告诉我们的是一个男人的凄苦与抗争；这种震撼我们在《梁祝》里面听到过，《梁祝》告诉我们的是一曲悲剧爱情故事，有遗憾也有浪漫；这样的震撼我们在《江河水》里也听到过，那里面的愤怒控诉声声可闻，伤心欲绝的诉说断人衷肠。
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