1、萨拉班德是西欧古老舞曲之一种。据传16世纪初由波斯传入西班牙。16世纪后期传入法国演变成速度缓慢而庄重的舞曲。17世纪前半叶起，常见于德国古组曲，为其中四首固定舞曲的第三首。三拍，第二拍时值较长为其特色。两段体结构，速度缓慢，气氛庄重，是古典组曲中四首固定舞曲中的第三首。 Sarabande：法语，萨拉班德，一种缓慢的3/2拍子或3/4拍子的舞曲形式，XX和亨德尔常以强调第2拍为其主要节奏。在珀塞尔、J.S.XX和亨德尔的器乐作品中，萨拉班德舞曲成为组曲中的一个标准乐章。
1、嗯，你可以弹《梦中的婚礼》《秋日私语》《水边的阿提丽娜》这些简单的情调钢琴曲，不过我估计你已经弹过了。如果你弹过了的话，就试试《星空》《眼泪》这些难一点的，再者就是流行音乐的钢琴曲了《假如爱有天意》不错，有点难这些都是稍微伤感点的。希望对你有帮助咯......
2、具体情况具体分析，流行曲难度也差别很大，其实流行曲，并不一定限定级数水平，看天资，看有多努力的练而已。我有的学生3级水平就能像模像样弹石进的夜的钢琴曲。像5级的水平还是弹旋律舒缓节奏较慢的流行曲比较合适。这里的合适是指可以比较好的表现出曲子的感情。因为光有声音没有感情的钢琴曲子是很难听的
1、肖邦一生中总共创作了21首圆舞曲，从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品， 另一类则为圆舞曲形式的抒情诗。如：《降E大调华丽大圆舞曲》，《降D大调“小狗”圆舞曲》属等作品属于前一种类型，而《升c小调圆舞曲》等作品属于后一类。 肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。在属于第二大类的抒情诗式的圆舞曲中，往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏，这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单，内容也较为通俗易懂，所以一般人都很喜爱。
1、《波尔卡舞曲》（波尔卡）是一种捷克民间舞蹈，英文名为polka。“波尔卡”一词在捷克语中为“半步”，描述的是一只脚与另一脚之间按2/4拍子飞快交替。它本是捷克农民舞蹈，发展于捷克斯洛伐克境内往日的东波希米亚。
2、波尔卡舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型，一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼跳跃，在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。捷克民族音乐的奠基者斯美塔那最先将此种舞曲形式用于器乐和歌剧创作。
3、任何舞蹈都难免有兴有衰。波尔卡即使是中欧舞蹈中寿命最长者，也难免终有一落。20世纪的拉格泰姆、爵士等新型舞蹈以其崭新的活力和面貌压倒了波尔卡。如今在波兰以外的国土上，我们只能在美国的波兰XX范围中和在一些古典芭蕾舞剧里一睹波尔卡的风采。波尔卡已不再流行于舞厅中了。
1、作为一位现实主义艺术家，肖斯塔科维奇从不旁观生活，回避矛盾，而总是置身于社会生活的湍流，满怀XX和鲜明的爱憎去反映生活。他是一位强调音乐创作的思想性而又善于运用音乐手段表达思想的艺术家。
2、在后期创作中，他也采用十二音音列的旋律进行，但只是把这种技法作为众多的表现手段之一，而从不把自己束缚在某一种体系或法则之中。他的旋律富于朗诵性，尤其是器乐的宣叙性独白更是情味深长。
3、他的和声很有特色，有时写得非常简单朴素（甚至仅限主、属XX），有时又异常复杂，富于XX性（如由自然音列全部七音或由全部十二个半音构成的XX）。他扩展了传统的复调技术，给赋格、帕萨卡里亚等古老复调形式注入了现代内容。
1、圆舞曲（Waltz），有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个XX，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
2、在浪漫时期，受圆舞曲的流行风潮影响，作曲家也尝试将圆舞曲放入他们的大型作品中，例如白辽士的“幻想交响曲”的第二乐章便是用圆舞曲所写成，另外在柴可夫斯基的歌剧“尤金·奥涅金”、普契尼的歌剧“波希米亚人”以及理查·斯特劳斯的歌剧“玫瑰骑士”中，都有精彩的圆舞曲音乐。除此之外，萧邦和布拉姆斯也都创作了多首用钢琴独奏的圆舞曲，这又是圆舞曲的另一种表现形式了。
版权声明：本站谱子来源于互联网或网友上传分享，仅供个人学习、研究或者欣赏使用，版权归属原作者所有，如有侵犯到你的权利，请联系我们删除；转载请附上原文出处链接及本声明。