1、友谊地久天长是一首非常出名的诗歌，原文是苏格兰文，意思大概是逝去已久的日子。AuldLangSyne是十八世纪苏格兰诗人罗伯特彭斯(RobertBurns)根据当地父老口传录下的。这首诗后来被谱了乐曲，除了原苏格兰文外，这首歌亦被多国谱上当地语言，绝对是一首脍炙人口的世界名曲，基本上是地球人都听过了。但很多人都对这个旋律熟到不能再熟，也知道这歌总出现在什么场合，记得当时的心情，却总想不起它的名字。在中国各地普遍称为友谊地久天长。人们通常可以哼出歌曲的旋律，但大部分人只可唱出歌词的一小段。
2、此歌曲调朴实、动听、人们都非常喜欢它。在苏格兰，人们唱这首歌时，还形成了一种特殊的、边歌边唱的演唱形式。就是大家围成一个圆圈。每个人都两臂交叉地握着旁边人的手，随着音乐节拍边歌边唱。
1、小奏鸣曲 (Sonatina) 是对奏鸣曲而言，因为它相对短小、单纯，故称为小奏鸣曲。此处我们提供的是克莱门蒂的一首奏鸣曲。克莱门蒂是最早研究了钢琴的特性与功能而进行创作的音乐家。他在1771年就出版了第一首奏鸣曲。他的Op.2是第一部真正的钢琴奏鸣曲。?
2、克莱门蒂作有约110多首钢琴奏鸣曲，此外还有四手联弹、双钢琴曲、变奏曲、随想曲及其它短小键盘乐曲，他的音乐风格令人愉悦快乐，旋律大多XX不受拘束，可爱天真，活泼流畅，优美而充满活力与朝气。
1、??? 这套选自两个世纪德《小奏鸣曲集》共分三册，所选作品体现了18世纪初至19世纪末钢琴音乐的发展轨迹。选集编排大致以年代为序。然而，开始几首都未按严格的时间顺序，而代之以较易弹奏的乐曲以便学生尽快入门。其他以年代编排的乐曲未考虑难易进阶。第一册《小奏鸣曲集》，选入巴罗克晚期赫所谓前古典乐派时期的小奏鸣曲26首。这套《小奏鸣曲集》将使学生在学习初期就了解和认识原作谱版本的一些特征，而这一般只有程度高的演奏者才熟悉。该时代的特点是大量使用装饰音，由于它们并非总是为人们所熟悉，故依据当时遵循的规则列出一些最重要的装饰音和演奏法。?
1、Allegretto：小快板，每分钟108拍 allegro：快板，每分钟132拍 presto：急板，每分钟184拍 Andante：行板，每分钟66拍 andantino：小行板，每分钟69拍 Moderato：中板，每分钟88拍 8分音符为一拍 每小节6拍~ 150-180左右 36拍!大概是！
2、克列门蒂(M??Clementi,1752-1832)创作的《C大调小奏鸣曲》（作品36之一，曲谱可见“钢基”第一册第94页）是包含“快——慢——快”三个乐章的套曲。第一乐章为spiritoso（有精神的、热情的），调性为C大调，二二拍子；第二乐章为Andante（行板 ），调性为F大调，四三拍子；第三乐章为Vivace（速板），调性为C大调，八三拍子。三个乐章的调性布局按照古典原则的对比统一规律，节拍对比也形成鲜明特点。“没有对比就没有音乐”在此得以证验，演奏中要予以心理上的重视。克列门蒂《小奏鸣曲》（作品36号之一）第一乐章活跃而富有朝气，要注意旋律弹奏中的连音与跳音的对比效果。右手第9小节和第11小节的八度上行大跳旋律及重复保持要注意一五指弹奏中的重量转移及四五指的轮指弹法。右手第20-21小节分解八度弹奏要保持手腕松通及重量转动调整，不要弹得太重，此处要突出左手的分解XX走向。右手第30小节要注意双音跳奏整齐而富有弹性并奏出渐强超势。主题的重复与发展变化，要注意强弱的起伏对比，例如第1-4小节与第24-27小节等。左手第1-5小节和声功能低音不可弹得太短，手指尖有在键盘上“站一站”和“稳一稳”的感觉，声音圆润踏实，有根基有运动的倾向性。左手第16-19小节要作为一个旋律声部来弹奏，手指尖在键盘上站稳松通，保持好手型，声音贯通舒展。第一乐章的音乐有一种童趣形象，乐章在强势中以肯定的音乐语气结束。第二乐章的表情术语为dolce（柔美的），dolce这个词又多出现在奏鸣曲式中的副部中，这可谓是奏鸣曲艺术的常用音乐词汇。这个第二乐章是优美柔和的行板(Andante), 要仔细关切乐谱中较为细致的力度记号的要求。左手第1-4小节三连音伴奏音型要有表情地衬托旋律，要均匀连贯且有起伏（下同）。第4小节右手接左手的三连音进行要准确自然（下同）。第3小节的右手颤音从上方音开始，与左手音型形成“右手两个音对左手一个音”的立体（双手）节奏关系（下同）。第8小节要注意段落呼吸，第9小节右手双音不要弹成“分割式”的块状，可用贴键弹法的半连音弹出渐强的走句。第12小节尾处要呼吸，第13小节有重新起始音乐的感觉。第19小节是再现段落的开始，音乐语气要有所强调，但不失dolce的韵味。第二乐章在dolce的饱满情绪及美妙的意境中终止。第三乐章是非常活跃的速板(vivace),弹奏中要始终保持八三拍子的节拍律动特征。此乐章的主要技术课题仍然是连音与跳音的对比，连跳分明，连音圆滑流畅，跳音灵巧而富有弹性，是学习中进一步讲究的运指规格与技术目标。弹奏中要注意主题反复时的力度对比，第17-23小节要注意不同旋法及不同弹法的呼应式艺术口吻。左手分解XX伴奏音型要突出节拍重音，均匀连贯面富有节拍起伏。右手第24-28小节音阶式跑句要严格指法，可用一次性的弹奏动作状态奏出，顺畅华丽，清晰匀致。第三乐章在强势的肯定与强调性音乐语气中结束，收尾的柱式主XX可用“推弹式”断奏来弹。建议钢琴基础学习者，把克列门蒂的这首《C大调小奏鸣曲》（作品36之一）的三个乐章作为一个完整的作品来学习与演奏。
3、11首高级，难度10~12级A大调第2奏鸣曲度、升C小调第14奏鸣曲、降B大调第11奏鸣曲、降E大调第4奏鸣曲、F大调第22奏鸣曲、D大调第7奏鸣曲、降E大调第18奏鸣曲、C大调第21奏鸣曲知、降E大调第26奏鸣曲、G大调第16奏鸣曲、E大调第30奏鸣曲。
4、c大调奏鸣曲不是大约创作于1783年。C大调奏鸣曲是奥地利著名作曲家莫扎特的作品，作于维也纳，完成于1788年6月。莫扎特亲自注明的“为初学者的小键盘奏鸣曲”。1788年的莫扎特内心阴郁倍感无助，然而这首作品却有着天真无邪的透明乐章 无处不弥漫着纯真的童心。这首乐曲是他为教学编写的奏鸣曲结构，音乐明朗清澈，天真烂漫，像春天的明媚阳光。
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