老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于钢琴入门和初学者怎么学钢琴的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享钢琴入门以及初学者怎么学钢琴的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
初学者自学钢琴入门的方法如下：
1.明确目的，端正态度：自学钢琴能否坚持下来?五线谱等基本乐理知识是否熟练掌握?
2.如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定。只少要弹10条以上哈农练习曲，保持手指不生熟。
3.选择好的钢琴教材：初级常用的有：《哈农》(练习指法、熟练度)、《拜厄》(简单的短曲)、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)等。
学习方法
1、首先可以在线搜索XX教程，仔细记并学习钢琴键。钢琴一共88个琴键，52个白键和36个黑键。琴键分为若干组，每组有12个琴键（7个白键和5个黑键）。键数越多，则代表钢琴音域越广，表现力越丰富。钢琴的琴键越往左，音就越低，琴键越往右，音就越高。
2、识别XX键C，CXX键非常重要，如何区分？靠近中间的两个黑色键前面的白色键是XXC。此外，在钢琴中间还会有一个类似于盖板锁或铭牌锁的标记。与此字符对应的两个黑色键前面的白色键是XX键C。
3、初学者可以先学会记住五线谱上的几个固定音高的位置关系。比如先记住几个C音的位置，再拓展记住几个G音的位置，之后再逐步记住更多音的位置，掌握好线和线间以及间与间之间的关系。
4、到了这时候应该就可以练些简单的谱子了。比如《月亮代表我的心》、《初雪》、《致爱丽丝》、《天空之城》、《生日快乐歌》
5、如果你练不下去之后可以选择报班，老师会根据你的练习情况来教你，可以买一个二手琴，能用好几年，而且电钢和真钢、电子琴之间的区别很大。电钢琴手感比较软，虽然是全配重，对于常年练钢琴的人来说，依旧很轻。钢琴的力度因素太多了，与环境的湿度、温度和做琴的材料息息相关，一台钢琴就是一个脾气，就算是同一批生产线上下来的琴，也是有轻有重，而且音色也完全都不一样。
注意事项
1、放松身体
一些学琴者在弹奏时身体动作极不协调，胳膊和手腕也非常僵硬，这会使弹奏出来的声音听起来也很生硬不自然。那么就需要老师指导，调整动作。
2、坐姿调整
正确和良好的坐姿能够合理的运用身体各部位的协调能力，也能体现演奏者的艺术修养和风度。钢琴琴凳的高度一般钢琴的琴键键盘离地面约为72—74公分，因而钢琴的琴凳高度是根据这一高度而科学设定的，大约在46—48公分之间。我们通常使用的立式钢琴及三角钢琴的琴凳都在这个范围之内，琴凳过高或过低都会对弹奏产生影响。
3、乐谱
在一些地方盗版乐谱的使用非常普遍。印刷的磁粉劣质、纸张低劣、乐谱音符颜色较淡，使用一段时间后纸张就会破损脱落，对习琴者的眼睛也会有伤害。
4、弱音踏板
习琴者都会有一个困扰：练琴时会对周围的邻居造成影响。踏板可以解决这个问题。对常用的立式钢琴来说，最直接的办法就是使用钢琴中间的弱音踏板：踩下钢琴中间的弱音踏板，并往左边移动至卡槽处固定，可以阶段性的减弱钢琴的音量，有助于降低对周围人群的影响。而且这针对弹奏者练习手指和熟悉乐谱来说，是丝毫没有影响的。
5、节拍器的使用
很多朋友把节拍器放在钢琴上可能一次都没有使用过，节拍器并不是钢琴上的摆设哦~我们平时所能感受到的节奏大致可分为：快、中、慢等不同速度，但要精确地把握和表现某种具体的速度，仅仅凭感觉是远远不够的，所以在练琴时一定要记得使用节拍器。
钢琴入门教材选择和使用在公益课推波助澜下再次掀起激烈讨论，到底选哪套教材？编著者旨在何处？各系列书籍有何利弊？我们一起揭开真正面纱~~~
汇总直接看「结语」
全文共7187字、38图，阅读约需19分
「美」《约翰汤普森简易钢琴教程》
1955年出版《约翰汤普森简易钢琴教程》，简称「小汤」，全套共八册（第一、二册横排版，第3至8册竖排版）
编著者
汤普森先生出生于美国宾夕法尼亚州，14岁从哈利斯伯格音乐学院毕业并被冠以「钢琴神童」之名。半个世纪以来，世界各地林林总总被广泛使用和出版的教材，《小汤》是其中之一
周广仁1983年在星海青少年钢琴学校第一次使用该套教材，也是「小汤」在中国的首次推广
内容特点
编写旨在为学生提供「最容易、最不费力」的钢琴学习方法内容编排采用「XXC识谱法」：同时学高、低音谱号和高低音两个方向进行的音
教材优势
使用广泛，配套XX资料齐全
编者理念
第一册序言中写道：音乐起步一定要有耐心慢慢地开始，为了养成良好的习惯，开始就必须认真，用心听自己弹出的琴声，打好乐理基础
不足
1、没有手型、抬指能基本训练
2、第四、五册难度伸展过快，手指跨度较大
3、内容配图传统、色彩单一，年龄较小孩子易出现畏难情绪
学习建议
有老师、家长朋友反馈「小汤」过时，我个人不完全赞同，存在即合理，看老师如何更好驾驭这套教材
「入门阶段教材」通常在第二册、第三册学习半年到一年时间后向「初级阶段教材」迁移，「小汤」完整整套学习下来需2~3年时间，依据孩子年龄和接受程度灵活调整即可
「美」《菲伯尔钢琴基础教程》
《菲伯尔钢琴基础教程》由美国钢琴家、儿童心理学家兰德尔菲伯尔与他的妻子南希菲伯尔共同合作出版，全套共八册（即「八级」每级含「技巧和演奏」分册、「课程和乐理」分册，内容相互对应）2013年至今国内已出版发行至第六级
编者理念
学钢琴不仅为了个人情感的表达与演奏的成功，更重要是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力
内容特点「技巧和演奏」分册、「课程和乐理」分册无论哪部分都以保持儿童弹奏「艺术性」为前提
教材优势
1.每首曲目均有管弦配乐伴奏，激发音乐表现力与节奏感
2.每首曲目搭配富有吸引力和表现力的学生教师四手联弹环节，排除学习畏难情绪，保持新鲜感与注意力
3.乐谱素材风格宽广，从古典到爵士
4.引入中国版本加入五声调式等东方民族特色内容手指站立充分考虑孩子自身手指力量，引导孩子用最短的1指和最难协调5指共同站立识谱优势引导孩子识谱不仅认清每个音符，更要对音符走势及组织特点更敏感，《约翰汤普森简易钢琴教程》和《巴斯蒂安钢琴教程》都重点训练这些，但《菲伯尔钢琴基础教程》目的性更强
提示：一般年龄特别特别小的学员，选择《菲伯尔——我的钢琴第一课》作为启蒙教材，书中听觉感知、身体协调性和视觉基础训练会有很大帮助
提示：如果刚刚开始接触《菲伯尔》系列教材，刘老师提醒：技巧书第二课《走钢丝》可先放一放，作为入门教材，《走钢丝》伴奏速度过快，待学生学习进度至五线谱模块再回头弹《走钢丝》
技术获得
1）良好坐姿2）圆圆手型3）指尖稳固有利4）手臂正确放松5）正确手指位置
「美」《巴斯蒂安钢琴教程》
2005年10月上海音乐出版社第一次出版发行《巴斯蒂安钢琴教程》，全套系列共五册第一册四部分：「基础」「乐理」「技巧」「演奏」
内容特点「基础」「乐理」「技巧」「演奏」「视奏」各模块相辅相成，平衡学习进度，训练综合音乐能力教材优势生动的插图凸显《巴斯蒂安钢琴教程》「快乐学习」理念教学过程中《巴斯蒂安钢琴教程》不仅在每首乐曲上留出横线，要求老师写出评语，并且在每册最后一页提供「升级证」，强化老师与琴童互动，让孩子得到鼓励
不足《巴斯蒂安钢琴教程》在入门学习过程教学信息量很大，五个模块共同学习如果驾驭不好，可能会成为老师和学生钢琴学习路上的负担和羁绊技能获得
理论：演奏、乐理、视奏、听觉等音乐感知力培养
弹奏技术：力度、速度、触键等多项手指练习，帮助学生提高手指协调能力、控制能力和在键盘上更好的灵活性
结语
教材的选择和运用方式不但决定学生的学习效果，还体现老师教学理念，影响学生日后学习目标和学习方式。合理地扩展内容，把教材作用、内涵最大限度发挥出来吧，如果屏幕对面的你，有更好的儿童钢琴入门教材欢迎公众号发消息留言~
系统学习
包括：音阶、琶音、手指练习、练习曲、复调乐曲、古典时期作品、浪漫派作品和现代作品。入门级向初级迈进
上图列举初级阶段教材共七本，我们一本一本剖析。介绍前我们要知道，日常钢琴学习过程，无论学习程度处在哪个阶段（入门、初级、中级、高级），我们都不可能只学习一本教材，也不可能七本都学，希望结合每本教材特点与优势，将编著者美好初衷发挥极致
XX音乐出版社《拜厄钢琴基本教程》
尽量正规渠道买「XX音乐出版社」这版，家长朋友反馈《拜厄钢琴基本教程》第「89条」不同出版社左手XX部分印刷内容不一致!人音出版的《拜厄钢琴基本教程》2000年八月进行过改版和修订，尽可能选用新编版本，曲目按训练技术点分类，练习更有针对性，老版本没有！也可以选择《孩子们的拜厄》上、下共两册
其他版本我个人就不推荐了，什么大音符版本，不仅增加书本厚度，XX也偏高
《孩子们的拜厄》《拜厄钢琴基础教程》区别？
1、《孩子们的拜厄》较人音老版本《拜厄钢琴基础教程》增加了曲目按技术点分类
2、《孩子们的拜厄》每首练习曲配一幅插画，可供孩子们涂上喜爱的颜色，老师配合插画讲故事，增加曲目练习画面感和代入感《孩子们的拜厄》插画
进度安排
《拜厄》适合学习一年左右时间，共109首练习曲，建议学习五分之四，到第90首~100首时可适当介入《车尔尼Op.599》，《拜厄》学完程度可达到央院XX水平！
《拜厄》要不要逐条弹？
每本基础教程都有这个问题，到底要不要逐条练？
这里给大家一个「万能公式」
1、练习性质相似，比如前后有两条练习曲都是训练五指站立，学生已通过前一条练习很好了，则后一条可不练
2、练习曲条目由于特殊原因：学生手小，曲目织体复杂，学生近期难以胜任，可暂时越过既然钢琴教育家写下了这么多条练习曲，想必每条都有它练习目的和意义，原则上要逐条练习，有益无害；逐条弹还是跳跃弹，归根到底要看学员接受程度和技术能力
获得技能：
第一阶段有相当一部分练习是五个手指在五度范围内的弹奏，目的主要是为了增加手指机能，熟悉键盘，体会手指的支撑站立，锻炼手指灵活性、XX性第二阶段引入音阶、双音、XX、三连音、倚音以及有复调特性的练习曲，主要针对手指、节奏、音型组合等多方面进行训练
刘老师最后叮嘱一句：练《拜厄》千万不要盲目追求速度而忽略弹奏质量
车尔尼《钢琴初步教程Op.599》
当学习进度达到车尔尼599程度，日后我们就要经常和车尔尼这位作曲家打交道了，其中《车尔尼599》共100首音乐文献中不断出现新的练习曲，可是车尔尼练习曲有着其他练习曲无可替代的价值。无数钢琴家少年时都练过车尔尼；车尔尼练习曲至今仍然是正规音乐学院主要指定练习曲项目
车尔尼出生于音乐世家，于1801年~1803年荣幸地成为贝多芬的学生，主要学习XX、克列门蒂及贝多芬的作品，后来，车尔尼也成为了不起的作曲家与钢琴教育家。
车尔尼的「教龄」从13岁开始，少年车尔尼替父上课，他最著名的学生是钢琴家、作曲家李斯特
车尔尼是现代钢琴教学法和演奏法的奠基者，大浪淘沙，岁月如流，车尔尼练习曲集仍是目前钢琴教师最常选用的教材，这些练习曲集按写作时间先后顺序编作品号，用Opus缩写「OP.」表示，如作品「OP.599」代表作品五百九十九号，就是我们常说的车尔尼599，OP.849（八四九）、OP.299（二九九）、OP.740（七四零）仍被常常用作钢琴学习从低至高进阶的标杆
进度安排：建议练习整本教材的4/5即可，学习其中70首足够，《车尔尼599》学完可达到央院五级水平，平均琴龄四年，琴童日均练琴1小时优势弹奏车尔尼练习曲对手指力度、灵活快速、手腕的轻巧放松非常有帮助
《斯特列伯格》建议钢琴旋律性练习曲
《斯特列伯格Op.63和Op.64》是一本对学生开阔眼界，提高演奏水平有极大帮助的一本书，建议旋律性教材选曲与练习曲教材搭配使用曲目精心编制，文学语言对乐曲进行分析、解读，精美插画与音乐融为一体乐曲分析和解读，练习目的性更强
精美插画
精美插画选曲用心《色特列伯格》除过去熟知的曲目外，还采用很多国际钢琴老师用之有效的优秀练习曲
《小奏鸣曲入门曲集》
这个版本网上已经断货了，德国彼得斯版，选自XX们经典原创小品，建议奏鸣曲教材单独挑选个别条目与练习曲教材搭配使用
训练目标
培养古典作品严谨性：先掌握基本规则，从严格看谱开始
句法
句法是音乐的语言，因为音乐不像文字这么具体，这时老师需要帮助学生做分句，去培养、去感受，去体会
曲目难度编排《小奏鸣曲入门曲集》共69首钢琴曲、小奏鸣曲；第62~64乐曲与第30~35条难度相当，第65~69条与47~52条乐曲程度相当，安排进度时务必将难易程度考量在内
结语
舒曼《少年钢琴曲集》搭配「练习曲教材」程度举例
XX《初级钢琴曲集》
XX《初级钢琴曲集》是经典复调钢琴作品，拥有巴洛克时期典型复调的创作内涵，严格大小调体系创作，严谨结构。全书共计28首曲目
车尔尼练习曲进阶之路：
《车尔尼Op.599》、《车尔尼Op.849》、《车尔尼Op.299》、《车尔尼Op.740》
XX复调乐曲进阶之路：
《XX初级钢琴作品集》、《XX小前奏曲与赋格》、《XX创意曲集》、《XX平均律》、《XX法国组曲》
学习XX的重要性
弹奏XX复调乐曲是每位钢琴学习者必经之路，可以说是一切音乐的基础，通向音乐学习的阶梯；如央院五级复调项目选曲《XX二部创意No.13》、六级复调选曲《XX二部创意曲No.15》，七级复调选曲《XX三部创意No.11》，弹好XX复调是「初级阶段」向「中级阶段」迈进的基石
《XX初级钢琴曲集》共二十八首
优势
作品片段简单易学，难易差距较小
训练目标、技能要求
演奏者外部听觉上做到清清楚楚、真实听清每一个音符、每一个乐句、每一段旋律、每一个和声及其和声连接，对所有细节「一览无余」地收进自己耳朵，积累足够听觉素材
结语
《XX初级钢琴曲集》中训练学生节奏、音乐听觉、感觉感知材料积累最好的舞曲类型是波罗涅兹舞曲，如第4首、第17首、第19首、第22首，此时教师可根据学生特点，有针对性强化训练教师引导学生内心感知乐曲不同速度，即使离开节拍器后也能够形成正确的节奏：
1）小快板速度：第1首、第2首、第7首、第13首、第15首、第16首、第17首、第19首、第20首、第22首、第27首，速度浮动范围为100~112，节拍器速度108
2）中板速度：第4首波罗乃兹舞曲、第24首小步舞曲、第28首序曲，速度浮动范围是在92~100
3）行板速度：第6首、第8首、第10首、第11首、第18首、第21首、第26首，速度浮动范围是69~76
钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有乐器之王的美称。由88个琴键和金属弦音板组成。几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。
认识钢琴
钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有乐器之王的美称。意大利人巴尔托洛奥克里斯托弗利在1709年发明了钢琴。不但可以作为独奏、重奏、合奏和伴奏乐器使用，也是音乐创作和听觉训练中必不可少的基础乐器之一。
钢琴种类
钢琴目前可分为两大类别，传统类和电子类。
传统类
传统类可分为立式钢琴和三角钢琴。
1、立式钢琴是最为常见的钢琴种类，XX相对便宜，占用空间小，实用性较强。
2、三角钢琴XX比较昂贵，占用空间较大，一般用于大型演出或专业人士弹奏。
电子类
1、电子琴：电子琴是早期发展而来的乐器，带有扬声器，音量可以XX调节，而且能模仿多种乐器的声音，XX比较便宜，适合儿童启蒙时使用。61键电子琴比较常用。
2、电钢琴：电钢琴和电子琴的原理基本一样，但是电钢琴主要是为了模仿真钢琴弹奏手感雨存在的，各个厂家研发各种高科技手段来实现真钢琴手感。当然，电钢琴的XX相差也比较大，便宜的在2000元左右，贵的可以达到3~5万元。
3、合成器：合成器是现代高科技的产物，它不但结合了电子琴和电钢琴的特点，还有其他很多方面的提升，比如可以自动伴奏，代替乐队进行演奏，它不但可以弹奏出真钢琴的音色，还能弹奏出其他乐器的声音，比如鼓、吉他、萨克斯等。合成器的琴键数量也有多种选择，最常见的是61键、73键以及88键，XX相对来说比较贵，通常在1~3万元之间，合成器的音色一般比较好，可以在音乐制作时使用。
如何选购钢琴
1、音质：好的钢琴要有好听的声音，太亮，太闷都不是好的声音。大家选择时可以演奏简单的旋律测试，而不要使用踏板，并且要在大空间检验，这样才能测试出钢琴真正的音质。你可以相信自己的耳朵，而无需专业人士的帮助就能做出准确的判断。
2、手感：一架钢琴的好坏不仅取决于声音，跟手感也有很大关系。很多家长在挑选钢琴时，要求推荐琴键轻的钢琴，怕孩子太小琴键太重会弹坏孩子的手指。其实这种做法是错误的，钢琴键盘的分量是有一个国际规范的，过重过轻都不是好的选择。
3、音板：钢琴的音板是钢琴声音的灵魂。音板的厚度一般为1厘米。钢琴的音色取决于音板的各项声音指标。市场上常见的音板分三种：单层实木音板、实木复合音板、复合音板。高端钢琴一般采用单层实木音板，低端钢琴则常用复合音板。
4、型号：钢琴的型号一般是按高度划分，如118、120、123、125、132等，同品牌同系列的钢琴高度越高声量越大，各方面的性能也更好一点，一般家庭初次购买钢琴，建议选择123-125的型号，这样的钢琴音质以及表现力还有稳定性都较好，性价比也高。
5、品牌：德国钢琴品牌品质是最好的，其次是德国以外的欧洲地区，再次是美国、日本、中国。越是知名的品牌钢琴的质量也就越好，这是因为每个钢琴品牌都有着自己的技术沉淀。
6、XX：也是大多数消费者比较关心的问题，个人建议先确定好预算，都说一分钱一分货，钢琴的XX从万元到数百万不等。在预算范围内尽量选择接近预算上限的，这样的品质也比较好。
钢琴功能
学习钢琴之前我们需要先了解钢琴的使用方法，可以参考钢琴说明书，先熟悉钢琴的面板功能，然后再系统学习钢琴。
无论是立式钢琴还是三角钢琴，都是由七部分组成：外壳、键盘、击弦机、弦列、音板、铁支架、踏板。
钢琴键盘
1、共有52个白键和36个黑键。
2、黑键的长度和宽度均小于白键。
3、每个黑键都位于两个白键中间（但不一定是正中间）。
4、琴键分为若干组，每组有12个琴键（7个白键和5个黑键）。
5、最左边的组只有3个琴键（2个白键和1个黑键），最后边的组只有1个琴键（1个白键），这两个组都是不完整的组。
6、每组的这12个琴键中，7个白键从左向右依次为do、re、mi、fa、sol、la、si，5个黑键从左向右依次为升do（降re）、升re（降mi）、升fa（降sol）、升sol（降la）、升la（降si）。
7、图中的那些汉字是每组的名称（从左向右依次为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组，其中大字二组和小字五组是不完全音组）。
钢琴音色
给钢琴调音，一般可借助耳朵去听琴的音色来调，这需要知道钢琴的构造，一般调音师会把中高音区的同一个音的一根弦先调，这需要注意听音的高低和音色。除此，还可以借助调音器代替耳朵来听琴的音色。但如果没有这方面的技巧，还是应该找专业人士帮忙调音，切不可自己胡乱调节钢琴的音色。
1、钢琴调音，简单地说，就是将琴弦拧紧或者放松，使其达到一定的音高（国际标准音），即以小字一组a音，振动频率以440Hz为标准，按十二平均律的生律方法来调试钢琴的每一个音。钢琴调律是一个较为复杂的工作，如果没有这方面的技巧，还是应该找专业人士进行调音，切不可自己胡乱调节钢琴的音色。
2、给钢琴调音，一般可借助耳朵去听琴的音色来调。钢琴调音常用的音程是同度、八度、四度和五度。不仅从理论上要懂得这几种音程的特征，还要从听觉上掌握其音响特点。调音是靠听拍音来判断音程是否准确的。一般来讲，听同度、八度较为容易，听四度和五度较难。
3、除了靠耳朵听音，还需要知道钢琴的构造。钢琴分出高音区、中音区、低音区。高音区一个音对应有三根琴弦，中音区有两根，低音区有一根，一般调音师会把中高音区的同一个音的一根弦先调出来。
4、调音一般采用的是“四、五度循环法”，其程序为：先从中音组的A音开始，并用A音440HZ的调音器或标准音叉进行调音。A音调好后开始向八度扩展。中音组调好后，再调低音组。低音组的调音方法和中音组一样，以中音组为标准，用八度按半音阶。八度音调准后，再向五度、四度音进展。最后调高音组。
5、钢琴调音对于新手来说还是有些难度的，可以配合XX讲解来学习：https://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=10528990544618385757。
钢琴调率
调率方法
1、四五度调律法此方法采用上四下五在基准音组的闭环循环，得出12平均律，然后利用8度扩展。
2、三六度调律法此方法采用三六度音拍频数相对较多，不容易分辨出个数，然后利用8度扩展，是国内手法调律师常见的使用方式。
3、电子仪器调律法此方法采用电子波形采样原理，其软件有YAMAHA、Tunelab等。在使用了高质量拾音器的情况下，软件能够很好地辅助校准，同时获得更高的精度。
4、单纯看文字可能会有些难度，大家可以观看XX教程一起学习：https://ke.XX.com/course/350545#term_id=100416879。
调率工具
1、止音工具。钢琴调律是逐个音、逐根弦调试的过程，而钢琴的音多数为同音弦组构成，即一个音由两根或三根弦组成，调律时，这就需要将暂时不调试的弦止住防止它发出不必要的声音，以免干扰被调试弦的音响，而影响到调律听觉。这也是止音工具的作用。止音工具包括止音呢契、止音皮契、止音呢带、高音止音夹、高音止音棒、金属柄高音止音皮契和链条式止音皮契等器具。
2、校音工具。校音工具是一种能产生或发出纯音的具有固定频率可作为调律标准音或校对、测试音高的音响工具。校音工具主要包括音叉、电子音叉和音准仪等器材。
3、调音工具。调音工具只有调音扳手。调音扳手是一种转动钢琴弦轴销，以调整弦张力的大小，使音升高或降低的专用工具。
4、辅助工具。调律工具中的辅助工具有三件：一件名叫“套筒装卸扳”；另一件是螺丝刀：再一件是“XX制止器调整扳”。
钢琴脚踏板
从左到右依次是，柔音踏板，XX踏板，减震踏板。
1、柔音踏板，顾名思义就是让钢琴的声音变得柔和一点，让声音变得更加的贴切。还有一个重要的作用就是减小声音的大小，适合早晨和晚上练琴。
2、XX踏板，不同的钢琴不一样的作用，有的钢琴XX踏板有延音的效果，如果你按下一个音符，踩下延音踏板，即使你松开音符，音符也会继续发音。
3、减震踏板，简单的来说，就是踩下去，可以让你敲击出来美妙共鸣的声音。
学习钢琴
钢琴手法
首先弹钢琴的正确手法是手指放到钢琴上，手掌要拱起来，并五指分开，手指一定是要自然下垂，整个手像握一个鸡蛋一下，成一个半圆形状。大拇指处外，手两只手的四指指尖去触碰一键，千万不要是指肚，拇指是用指尖的侧面去碰琴键的。
指法
像我们平时在家随时随地都可以练习，将手指摊平放在桌面上，去敲击桌面，从而达到手指的力量。有时候一个手指频繁的操作，就需要另外一个手指去接替了，像平时拇指弹奏过多的情况下，也可以用无名指接替弹奏，来减轻拇指的负担。指法的学习是重中之重，也是弹好钢琴的基础。
1、顺指法：
在某个固定位置上，即五音手位上，用一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键，以手指的自然顺序使用的指法。这是钢琴弹奏中最常用的基本指法。如果一段旋律只有五度内的五个音，原则上不用移位。
2、扩指法：
五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。
3、缩指法：
五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。在弹奏过程中，把手指相互收缩弹奏旋律的指法。
4、同音不同指：
在同一个音上换指弹奏的指法。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。
5、同指不同音：
用相同的手指弹两个或两个以上的音，有如下：用大拇指同时弹奏相邻的两个键。滑指：用同一个手指连续弹奏两个音，由一个音滑向另一个音或由黑键向白键滑动或在两个白键间平行移动。
我们可以观看XX讲教程：https://jingyan.baidu.com/article/af9f5a2d40439343140a45e9.html。
钢琴识谱
认识五线谱
1、通常来说，音符由符头、符干、符尾三部分组成；符头可以是空心的，也可以是实心的，两者拍数相差一半；除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半；根据符头所在的线或间唱相应的音。
2、符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。
3、新手学习五线谱会有一些不容易理解的地方，观看XX教学：https://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=14863524342786170721，会提升我们的学习效率。
入门五线谱推荐
小星星XX教学：https://www.bilibili.com/video/BV1VZ4y1z7j8/。
童年XX教学：https://www.bilibili.com/video/av798895059/。
简谱的看法
1、在简谱中，用以表示音的高低及其关系的基本符号有七个数字，即1、2、3、4、5、6、7，分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si。（这是一个很详细的简谱教学XX：https://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=4528756325398501909）。
2、只使用七个音符是无法表现众多的高低音调的。在简谱中，在基本音符上方加记一个“”，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个"："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。
在基本音符下方加记一个""，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个"："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。在钢琴键盘上共有五个音区部分，分别从左到右，对应从高音到低音。
3、装饰音符：在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力
当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。终止线是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，表明乐曲终了。
4、两只老虎简谱，其中红框的节拍，表明你弹奏歌曲的节奏，即每一小节为四拍。绿框表示sol的因为长摁两拍。黄框表示一个节拍同时摁两个音，即XX。
5、紫框为休止符号。绿框为该音符低一个八度。
入门简谱推荐
1、《让我们荡起双桨》
刘炽让导演把孩子们召集起来后唱给大家听，孩子们听后拍着手说：“真好，唱出了我们刚才在船上的心情”，乐曲真切的表现了孩子们的心情，趣味和欢乐与幸福，刘炽这才感到满意。让跟着XX一起弹奏吧：https://www.bilibili.com/video/BV1844y1Y72L/。
2、《我爱北京XXX》
因为歌曲旋律清新、节奏活泼，只有9度音域，演唱的适应面广，富于儿童特点，不同于当时占据乐坛的“语录歌”、“忠字歌”千篇一律的进行曲、战歌那样的高亢、声嘶力竭，在当时迅速脱颖而出，并成为了70年代XX后期的儿童和青年人传唱的经典红歌。让我们跟着XX一起弹奏吧：https://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=8539017987112186836。
大调音阶指法
为了锻炼手指技术，大调音阶有不同的指法，且需要转指才能完成，这个需要练习者要非常集中精神，所以音阶的练习是手指练习的必要组成部分。XX教学更清晰明了，可以参考XX：https://search.bilibili.com/all?keyword=%E5%A4%A7%E8%B0%83%E9%9F%B3%E9%98%B6%E6%8C%87%E6%B3%95&from_source=webtop_search&spm_id_from=333.1007&search_source=5。
C大调音阶：CDEFGABC
G大调音阶：GABCDEF#G
D大调音阶：DEF#GABC#D
A大调音阶：ABC#DEF#G#A
E大调音阶：EF#G#ABC#D#E
B大调音阶：BC#D#EF#G#A#B
F#大调音阶：F#G#A#BC#D#E#F#
F大调音阶：FGABbCDEF
Bb大调音阶：BbCDEbFGABb
Eb大调音阶：EbFGAbBbCDEb
Ab大调音阶：AbBbCDbEbFGAb
Db大调音阶：DbEbFGbAbBbCDb
钢琴练习
五指练习
五指练习的三种奏法，即断奏、连奏（连音）和跳音的弹法。我们分别讲解一下。
1、断奏（也叫非连音奏法）。这种方法是初学者首先要学习和掌握的一种弹奏方法。初学时，要求学生手指、手掌、手腕都处于放松状态，手臂提起来后自然地落下，使弹奏的手指在琴键上站稳，并发出跑满坚实的声音，听见音声后立即放松，然后按同样的方法练习其他手指。
2、连奏（也叫连音奏法）。这是演奏钢琴最基本、最常用的弹奏方法。其要求正好与断奏相反，音与音之间无空隙、无停顿。连奏可以连接两个音或者多个音。具体弹法是：弹完第一个音后，手不要提起来，而是把手指的支撑点从一指传给二指（二指弹之前可先向上抬一下)，接着二指再传给三指，三指传给四指，四指再传给五指，最后手腕提起，完成这五个音的连奏。
3、跳奏。顾名思义，这是一种有弹性、活泼跳跃的奏法。它要求弹出的声音短促、有力、富有弹性，手指弹下去随即离键，但也不能太短。把手指放在键上，然后，所弹手指在手臂的带动下往上“抽”，发力要快，集中，这样才能弹出比较集中、明亮、富有弹性的跳音。在此基础上再练习用手腕和手指的跳音奏法。
4、断奏与联奏的详细指法一定不要错过哦：https://www.bilibili.com/video/av977873916/。
5、跳音的指法教学也很详细：https://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=11206217697925100531。
五指练习的手位
第一种手位：C、D、E、F、G
初学钢琴的学生对doremifasol比较感兴趣，这样的手位学生容易接受，比较符合初学者的要求和特点。所以，我在教学时，首先采用的是这个手位，容易在琴上找到，双手相隔一个八度，练习起来较为方便，效果显著。
第二种手位：E、升F、升G、升A、C
这是当年肖邦在教育学生时常用的教学方法，一百多年的教学实践都证明了这种手位是最符合这个年龄段学生的手的自然生理状况，大指和小指放在白键上，而食指、中指、无名指放在黑键上，这种手位容易使学生找到放松的感觉，可以使学生掌握正确的指间距离，形成良好的弹奏手型和积极的弹奏状态。
五指练习的节奏变化
在练习时，可以采用变化节奏的方法进行，这样，可以提高学生的学习兴趣，同时，还可以提高手指的训练效果，进一步强化巩固已经所学的弹奏方法。
训练时一般可以采用三种不同的节奏变化。
1、一长一短：X.X|X.X|
2、一长二短：X.XX|X.XX|
3、一长三短：X.XXX|X.XXX|
也可以倒过来练习，即一短一长，二短一长，三短一长的节奏来进行练习。（五指练习XX教学：https://www.bilibili.com/video/BV16L411g7BN/）。
初学钢琴注意事项
1、弱音踏板习琴者都会有一个困扰：练琴时会对周围的邻居造成影响。踏板可以解决这个问题。对常用的立式钢琴来说，最直接的办法就是使用钢琴中间的弱音踏板：踩下钢琴中间的弱音踏板，并往左边移动至卡槽处固定，可以阶段性的减弱钢琴的音量，有助于降低对周围人群的影响。而且这针对弹奏者练习手指和熟悉乐谱来说，是丝毫没有影响的。
2、节拍器的使用：很多朋友把节拍器放在钢琴上可能一次都没有使用过，节拍器并不是钢琴上的摆设哦~我们平时所能感受到的节奏大致可分为：快、中、慢等不同速度，但要精确地把握和表现某种具体的速度，仅仅凭感觉是远远不够的，所以在练琴时一定要记得使用节拍器。
3、定期调律：如果钢琴使用较频繁，每年最好能进行两次钢琴调律，使用率不高的话，也要保证一年一次调律。最好是能请有专业资质的或具备相当经验的调律师来对钢琴进行音律的定期调整及维护保养。
4、乐谱：在一些地方盗版乐谱的使用非常普遍。印刷的磁粉劣质、纸张低劣、乐谱音符颜色较淡，使用一段时间后纸张就会破损脱落，对习琴者的眼睛也会有伤害。
学习方法
教材推荐
这是我国钢琴初级阶段教XX用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。
1、第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指XX性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。
2、第二部分是58~79首。58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生奏XX确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
3、第三部分是80首到结束，是综合性的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度，速度变化。
课程推荐
刚开始学习钢琴的时候可以多看些XX资源，或者可以与许多钢琴爱好者交流，不懂时还可以提出问题，这样总比自己一个人探索有用得多。
下面是一些钢琴的XX教程，大家可以跟着一起学习。
https://search.bilibili.com/all?keyword=%E9%92%A2%E7%90%B4%E6%95%99%E5%AD%A6%E5%85%A5%E9%97%A8%E9%9B%B6%E5%9F%BA%E7%A1%80&from_source=webtop_search&spm_id_from=333.1007&search_source=2。
如何选择老师
1、找有经验的老师作为启蒙老师。很多人会觉得刚开始学琴，先随便找个老师教教就可以，这完全是不正确的做法。有经验的老师可以为你打下扎实的基础。
2、多了解老师的学习经历、教学方式及成果。好的老师都会有着良好的教育经历，以及丰富的教学成果，而他的学习经历也经过时间的沉淀，慢慢的转变成了自己独特的教学风格，也决定了他的教学思路。
3、成熟的老师教学思路非常清晰。对于钢琴老师来说，教学思路非常重要，如果一个钢琴老师连教学思路都没有的话，那么他就不能是一个好老师，因为这样的钢琴老师迷迷糊糊的就开始进行教学，自己都不知道会把学生带到哪个方向去。只有教学思路明确了，教学的内容才会明确，学生才会被带到正确的方向。
4、试课听课，一定不要忽略试课听课的环节，如果不试课就不知道老师的教学风格和教学方式是不是适合自己，能不能听懂这个很关键。
日常保养方法
1、保持良好的通风。钢琴需要良好的通风环境，XX的通风环境将对钢琴造成损坏。如果条件允许，钢琴最好置于房间的XX，或靠房间的内墙放置，如果可能，避免将钢琴靠房屋外墙放置，以防止外界气候变化对钢琴的音质和音量产生XX影响。若受条件XX，也务必确保钢琴四周有良好的通风。
2、切勿将钢琴靠窗放置尽可能不要将钢琴放置于窗前，钢琴的外壳是木质结构，要避免阳光的直射以及温度湿度的骤变。至少琴房窗户应该向屋外方向打开。若受条件所限必须将其靠窗放置时，一定要在窗户上悬挂厚窗帘来保护钢琴。
3、远离热。钢琴要远离散热器或加热器等热源，以免伤害钢琴外部和内部构件，导致音质、手感品质下降。因此要避免热辐射及热空气对钢琴的侵害。、4.适宜的环境可确保更好的音色适宜的温度和湿度，良好的通风环境是钢琴的演奏性能和声学品质表现最佳的必要条件。总体来说，相对湿度保持在50%--60%是比较理想的。钢琴的某些内部构件，如木、绒、毡等材料的对环境的变化极为敏感，稍有不慎就会损坏。
5、湿度对钢琴的影响。由绒、毡、皮及木材制成的击弦机构件精密度很高，允许的误差被XX在1/100mm以内。这些构件对湿度的变化极其敏感，湿度过高会导致击弦机运动迟钝，琴声沉闷，金属部键生锈和琴键失灵等问题出现。
6、避免过度干燥。对钢琴来说，环境潮湿是个问题，但过度干燥则更为不利，尤其是使用空调器的人工除湿房间。在一般干燥的气候下，钢琴自身有足够的水分来防止干燥产生的问题，但若空气过于干燥，木质和绒质构件会收缩变形，更为甚者，胶合的音板、夹板也会离层。构件的轻微变形将产生杂音。而且过于干燥的环境会导致弦轴钉松动，导致难以维持音准稳定。建议用户在琴房放置阔叶植物或湿度调节器以防止过度干燥。
7、注意气温骤变。如果寒冷的房间温度骤升，水分会凝结在琴弦或其他金属部件上导致生锈。绒质和毡质的构件也会因吸收水分而变形，导致击弦机运动迟钝，音色沉闷。请特别注意，在气温骤变时将钢琴移至朝北的气温较低的房间或密闭的混凝土结构房间。
8、钢琴的放置与音响效果。请将钢琴放置在声音可以均匀分布的房间。若在一个房间里所有的声音都集中于一点，易造成声音滞后及回音。为了让琴声更加悦耳、丰满，避免粗糙刺耳的回声，最好将钢琴放置于可以确保良好音响效果的房间。
9、切勿将物品放置在钢琴的顶盖上。如果在钢琴的顶盖上放置重物会产生杂音。一瓶鲜花会使钢琴更具风采，但一旦花瓶破裂，水流到钢琴内部将导致金属键生锈、击弦机变形等严重后果。所以，为避免意外，除乐谱和节拍器外，建议任何物品都不要放置于钢琴的顶部。
钢琴的入门教学：
1.首先，学习钢琴需要有一个正确的坐姿，坐姿要端正，放松。不能以一种紧绷的状态去弹琴，弹出的曲子的好坏和各方面都是有联系的，弹奏时，手臂应该和琴键保持水平。
2.学会了正确的坐姿之后，还有一个重要的就是手型，要有一个正确的手型才能让弹出的每一个音都能发得饱满有力，手型应该形成一个半圆状，可以想象手里握着一个球。
3.掌握了正确的坐姿和手型，先不要急着去弹曲子，要把基础打好，在琴键上多用正确的方法练习坐姿手型，可以不断练习doremi...学会指法跨指，穿指等等，可以找一些音阶琶音来联系。
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